台詞之下，語言之外——
側記「加藤拓也演員工作坊」
2025/06/10
台詞之下，語言之外 —— 側記加藤拓也演員工作坊
文字側寫／林冠廷
攝影／黃煌智
四月，台北漸漸染上春天的氣息，回溫的時節也讓人想從慵懶的氛圍中舒展開來。15日與16日，四把椅子劇團邀請到日本導演加藤拓也來台舉辦為期兩天的工作坊，便為台灣演員提供了活動的機會。這次，加藤、三名日本演員與十多名台灣演員交流，以最基礎的劇場遊戲為起點，一步步拿起劇本、拆解台詞、拋棄語言，讓表演回到最純粹人與人之間的丟接。藉著這排演的過程，加藤示範了如何在最極簡的狀態下，激發出戲劇的「有機性」。
加藤拓也和他的戲劇觀
加藤從17歲開始為廣播和電視編劇，18歲赴義大利從事影像導演工作，學成歸國後成立了劇團Takumi，創作實踐橫跨多種藝術媒介，至今已累積約15年的經驗。2022年至2023年間，他先後獲得讀賣演劇大獎優秀導演獎、岸田國士戲劇獎等殊榮，並被日本富士比評選為30位30歲以下的傑出青年之一（Forbes Japan 30 Under 30）。
工作坊開始前，加藤先說明了他對戲劇的取向與實踐。他的作品以寫實為基調，有日常的語言、幽微的衝突、細膩的情感，不過他也強調寫實並不「真」，不是把真實世界搬上舞台，而是營造類似真實的幻覺。為此，導演與演員必須讓表演的痕跡降低，台詞不像台詞，走位不像走位，在種種限制中找到有機性。這是他不管身為導演、編劇或觀眾，最在意的事。有機，代表著隨性與彈性。兩天的工作坊，加藤都帶領演員從基礎的劇場遊戲出發，先讓身體回到最自然的狀態，再拿起劇本，開始排演。
排演前的遊戲時間
最初，加藤請演員或坐或躺在排練室，讓肌肉放鬆，把呼吸放緩，閉眼進入一個舒適的地方。那裡有什麼聲音，有什麼味道，是什麼時間？有人去了小島的草坪，有人坐在湖邊的椅子上，有人躺在家裡的沙發上。即使這十分鐘「有點無聊」，對於進入排演的狀況卻十分必要。
想像練習後是鏡像練習。加藤請演員分為兩兩一組，一人帶領，一人跟隨，兩人保持視線對鎖，不能說話，不能笑場。雖然默契需要培養，但時間一長，帶領者與跟隨者的動作與呼吸趨於一致。鏡像練習從動兩隻手，到上半身，再到下半身，可以協助演員達成「主觀與客觀意識的平衡」，在表演時同時觀照內外在的呈現。
之後，演員轉而玩起變形版鬼抓人。
當鬼的人要喊一聲「はい」（Hai），舉手示意，且只能以腳跟抵腳尖的方式前進。
幾輪後，新的規則加入了：新當鬼的人喊一個顏色，碰到該顏色物品的人能獲得豁免權；
如果其他人都碰到物品了，鬼就喊一個新的顏色，重複到抓到下一個人為止。
接著，加藤再度請演員分為兩兩一組，一人當車子，另一人當遙控器。車子朝固定的方向移動，而遙控器在過程中負責避免擦撞事故，給出「前進、後退、蹲、跳、停」等指令。幾輪後，加藤又加入另一組人當考官與路障。遙控器要指揮車子繞過路障，取得並送回排練室中考官所指定的物品，才算任務成功。對手演員間所需要的信任感與精準度，可以藉著這個遊戲培養。
此外，加藤也準備了兩種大型團體遊戲：舞蹈遊戲與雕塑遊戲。舞蹈遊戲中，演員分為兩組，每組再分為隊長和隊員。隊長有40秒的時間編出15秒的舞蹈並教會成員，另一組則需要觀看舞蹈並猜測隊長。幾輪後，加藤把舞蹈延長至30秒，教學延長至120秒，而這次他不會喊「開始」，每組要想出自己的啟動暗號。
最後，在雕塑遊戲中，演員分為三組，在評審團決定接地點數量的限制下，用身體做出雕塑作品。之後，評審會根據主題與美感評分，積分最高者勝出。此時，演員的機智與創意大爆發，有人變成「動物大遷徙」、有人變成「在逃的魯蛇」，有人宛如重現米開朗基羅的《創世紀》。無論主題為何，雕塑遊戲都讓演員更敏銳地感知身體與空間的關係。
玩了一系列劇場遊戲，演員的身體狀態也準備好了。加藤便拿起劇本，帶演員進入排演階段。
台詞之下，語言之外
這次，加藤使用他曾編導的《綿子絮語》與《移民》中的兩個場景作為練習劇本。劇本上融合了四種語言與標音系統：中文台詞、日文台詞、片假名所標記的中文台詞與羅馬拼音所標記的日文台詞。加藤的目標明確：讓演員先用母語理解場景，再以非母語開始排演，從而丟掉依賴語言意義的表演慣性，在極簡之境中發掘戲劇的有機性，並透過另一種語言傳達同一份意念與情感。
此外，加藤也帶演員細讀劇本，尋找台詞之下的隱藏訊息。在《綿子絮語》中，他從國中生大翔「買速食給同學」的行為，推導出「大翔的父母平時可能都留錢給大翔一人吃飯」，進而假設「大翔的家庭可能不是很恩愛」。加藤知道，乍看之下他的台詞可能「沒有太大意義」，但就是靠著這種佈局細節的技巧，他才能讓戲劇性在劇本中一點一點積沙成塔。
這種細膩而嚴謹的排演方式不只適用於寫實場景，處理《移民》這種類科幻劇本時也一樣有效。加藤帶著演員從前幾句台詞剖析角色設定與時空背景，再擴及劇本背後所隱含的世界觀：《移民》描繪一對協助人類移民月球的情侶，某晚發現妻子懷孕後在基地住處所展開的對話。隨著場景發展，加藤也領著演員挖掘台詞間暗示的日本職場文化、妻子在事業與母職間的掙扎、角色關係的微妙變化等細節。
對劇本理解更透徹後，加藤便請演員以非母語排演。開始時，無論是台灣或日本演員都試著精準掌握另一種語言，不留意就過度依賴音調與頓點。不過，加藤不斷鼓勵演員卸下語言的包袱，讓它只是一連串聲響，把注意力放在角色想傳達的意念與情感上。慢慢地，即使發音差了一點，斷句怪了一點，演員之間的互動卻也能勾勒出角色與關係。最後，演員幾乎可以純然靠著對劇本的理解，在語言之外找到戲劇的有機性。即使場上的人都操著不熟悉的語言，仍能在對話時藉最簡單的表達方式，共創出一個充滿人物關係、角色行動與戲劇節奏的場景。
兩天的工作坊，從遊戲到排演，加藤拓也展現了一種直指戲劇本質的工作法。當演員穿越台詞與語言的限制，反而能更深入角色的情感與關係，進而達到加藤所追求的「有機性」。加藤在這種嶄新的排演方式中，打破了台灣與日本演員之間的語言隔閡，並釋出更多空間，讓充滿可能性與有機性的表演發生。